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Huesca, 28 de julio de 2026. Ocho localidades acogerán entre el 1 y el 25 de agosto ciclo de oralidad que organiza la Comarca Hoya de Huesca|Plana de Uesca con la representación de “Gilgamesh. La historia más antigua del mundo” a cargo de Zazurca Artes Escéncias.
El mes de agosto el Área de Cultura de la Comarca Hoya de Huesca|Plana de Uesca se encomienda a la oralidad. La nueva producción de la compañía Zazurca Artes Escénicas rueda por ocho pequeñas localidades del ámbito rural dentro del programa ‘Cuentos de candil’. Este proyecto cultural, que se puso en marcha en 2023, aprovecha las noches de verano para disfrutar de un espectáculo basado en el arte de contar historias al estilo de los viejos comediantes de la legua. Con pocos requerimientos técnicos, el artista convoca a los vecinos en la plaza y, sin grandes artificios, otorga todo el protagonismo a la narración. En esta ocasión, hasta la Hoya llega “Gilgamesh” en la interpretación de Elena Gómez Zazurca.
Escrita en arcilla hace cuatro mil años, la epopeya de Gilgamesh resurge del barro que maneja una alfarera. Es la historia más antigua del mundo en la que un rey legendario abandona su trono de oro y emprende un viaje de aventuras con el objetivo de salvar a su amigo Enkidu. El germen de todas las historias, que tamiza su épica y humaniza su odisea con la voz femenina de una actriz acostumbrada a llenar de sensibilidad las obras que produce y sube al escenario.
En esta ocasión, la propuesta despliega un universo visual y sonoro que busca introducir al espectador en una atmósfera única, mientras la actriz dialoga con el objeto, el títere o las sombras.
‘Cuentos de candil’ se desarrollará entre el 1 y el 25 de agosto, siempre a las 22:00 horas, en ocho localidades de la Hoya de Huesca, desde Pueyo de Fañanás a Barluenga, pasando por La Paúl, Liesa, Sarsamarcuello, Santolarieta, Junzano y Santa María de la Peña.
El objetivo del programa es dar cabida a la oralidad como manifestación cultural en la programación del Área de Cultura de la Comarca Hoya de Huesca, destinada a un público familiar en época estival y, sobre todo, concebir un modelo de actuación escénica que, por sus características, dimensiones, contenido y formato, permita llegar a puntos de la comarca que disponen de menores oportunidades de acceso a espectáculos. ‘Cuentos de candil’ ha recorrido en las tres ediciones anteriores las localidades de Arbaniés, Bentué de Rasal, Bespén, Castejón de Arbaniés, Castilsabás, Centenero, Ena, La Almunia del Romeral, Lierta, Nocito, Ola, Pompenillo, Sabayés, Santa Cilia de Panzano, Santa Engracia, Santolarieta, Sipán, Tabernas de Isuela, Valasalada, Velillas y Yeste.
Todos los espectáculos son de acceso gratuito y libre hasta completar el aforo.
Programación:
Huesca, 24 de julio de 2026 La arpista Sára Agueda y Confluentia ponen el broche del EnClaves2026
El Festival EnClaves llega a su fin, y lo hace este viernes 24 y el sábado 25 de julio, con dos propuestas que recorren la música del Siglo de Oro y una primicia que fusiona la polifonía medieval ibérica con la tradición clásica hindú del dhrupad. Los conciertos tendrán lugar en Losanglis (Santuario de Ntra. Sra. de Casbas) y en Monflorite (Ermita de Ntra. Sra. de los Dolores), con las actuaciones de Sara Águeda y del ensemble Confluentia.
El fin de semana comenzará en Losanglis con Sara Águeda a las 20:30h, que presenta El arpa del rey David, un viaje que utiliza el arpa histórica para recrear la música, la poesía y la práctica artística del Siglo de Oro. El programa combina piezas vocales e instrumentales, romances, tonos humanos y repertorio cortesano, interpretados con un arpa de dos órdenes que permite recuperar la sonoridad característica de la época.
La programación continuará el sábado en Monflorite con Confluentia, formado por Hania Mariam Luthufi, Ciro Montanari, Efrén López y Anaïs Oliveras, que presenta Confluentia, Ecos de Oriente, una primicia concebida como un encuentro entre la polifonía medieval de la Península Ibérica y la herencia clásica hindú del dhrupad. La propuesta combina voces, instrumentos históricos y técnicas vocales propias de la tradición india para crear un diálogo entre dos mundos musicales que, pese a su distancia geográfica, comparten estructuras modales, profundidad espiritual y una concepción ritual de la música.
Además, como se ha venido haciendo en todos los conciertos, se pondrá a disposición de los asistentes la urna de votaciones de la iniciativa Memoria EnClaves, para decidir qué artista y que espacio de las catorce ediciones del festival se repetirá en el decimoquinto aniversario. El festival concluirá así su recorrido por nueve espacios patrimoniales de la Hoya de Huesca (tres del Festival AnAbArca), ofreciendo propuestas que dialogan con la historia, la arquitectura y la diversidad estética del territorio.
[Alcalá de Gurrea, 18 de julio]
El Festival EnClaves completó el fin de semana con una propuesta que recreó los paisajes sonoros de la Ruta de la Seda y las conexiones culturales entre Europa y Asia durante los siglos XIII y XIV. En la Iglesia de San Jorge de Alcalá de Gurrea, el conjunto Todos Los Tonos Y Ayres ofreció un viaje musical que enlaza la espiritualidad cristiana medieval con las tradiciones musicales de la China Imperial bajo la dinastía Yuan.
El ensemble estuvo formado por Rubén García Benito, Mar Blasco, Luis Vives y Abigail R. Horro, cada uno de ellos manejando una amplia variedad de instrumentos históricos y orientales de una naturaleza peculiar, llegando a ser grandes desconocidos en nuestra cultura, como por ejemplo el Konghou (un arpa de estructura arqueada, con varias filas de cuerdas) o el Morin juur (el “violín de cabeza de caballo” mongol, con dos cuerdas hechas de pelo de caballo y un arco también de crines). El concierto gozó de un gran dinamismo: el continuo cambio de instrumentos para avanzar en la historia aportó variedad y frescura, y el hecho de que los artistas comenzaran la actuación situados en distintos puntos de la Iglesia de San Jorge creó un efecto envolvente.
El programa, guiado en todo momento por Rubén García Benito (director creativo, investigador e intérprete), quien explicó y contextualizó las diferentes etapas del concierto, recorrió repertorios que evocaron la multicultural ciudad de Yangzhou, desde la Europa medieval hasta la corte mongola. Laudes italianas, cantos nestorianos, antífonas dedicadas a Santa Catalina de Alejandría o himnos cristianos en lenguas muertas del Asia Central resonaron entre los retablos de la Iglesia de San Jorge, que estaba muy bien ambientada para la ocasión, convirtiéndose en un espacio idóneo para este viaje sonoro.
La iluminación, cuidadosamente medida, y la acústica del templo hicieron que el diálogo entre patrimonio y música alcanzara una intensidad especial, redondeando una experiencia artística de gran calidad.
El público, que llenó la Iglesia de San Jorge, disfrutó tanto del espacio como de la excelente técnica de los artistas, y respondió con entusiasmo ante la singularidad de la propuesta. Además, se continuó con la iniciativa Memoria EnClaves, que invita a elegir un artista y un espacio para repetir en la XV edición del festival.
Aniés, 17 de julio - El Festival EnClaves abrió el fin de semana con un diálogo entre lo profano y lo divino, explorando el tránsito musical del Renacimiento al Barroco.
En la Iglesia de San Esteban, el programa Ad Lucem resonó en un entorno privilegiado, ofreciendo una mirada a ese momento histórico en el que la polifonía renacentista comenzó a transformarse en una nueva expresividad centrada en la palabra, el contraste y el afecto, como también nos recordaron Mariví Blasco Y Fran López en Nocito.
El contratenor Hugo Bolívar, junto a Belisana Ruiz (vihuela y tiorba) y Marc de la Linde (viola de gamba), articularon un recorrido que alternó repertorio sacro y profano, mostrando la evolución hacia la melodía acompañada. El programa reunió obras de Tomás Luis de Victoria, Luys de Narváez, Jacques Arcadelt, Diego Ortiz, Milans, Cererols, Monteverdi, Kapsberger, Falconieri y Buxtehude, interpretadas con gran técnica, donde las cambiantes melodías se fueron acompasando con las cuerda pulsada y frotada.
A mitad del concierto, el contratenor aprovechó para explicar al público la estructura del programa: una primera parte más vinculada al Renacimiento, donde la polifonía (sostenida por los instrumentos y su voz) actuaba como eje expresivo, y una segunda parte orientada al Barroco, ya en pleno siglo XVII, en la que la tiorba sustituyó a la vihuela y dialogó con la viola de gamba para mostrar la evolución hacia la melodía acompañada. Además de cohesionar el concierto mediante las piezas instrumentales intercaladas, que dieron descanso a la voz, los artistas dedicaron un momento a la descripción de sus instrumentos.
El público que llenó la Iglesia de San Esteban se mostró muy agradecido con la interpretación de los artistas, llegándose a escuchar algún que otro sentido ¡Bravo!
Tanto fue así que, tras un largo aplauso, los artistas regalaron un bis. Además, se continuó con la iniciativa Memoria EnClaves, que invita a elegir un artista y un espacio para repetir en la XV edición del festival.
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