VIAJE POR LA RUTA DE LA SEDA DE LA MANO DE TODOS LOS TONOS Y AYRES EN ALCALÁ DE GURREA

[Alcalá de Gurrea, 18 de julio]

El Festival EnClaves completó el fin de semana con una propuesta que recreó los paisajes sonoros de la Ruta de la Seda y las conexiones culturales entre Europa y Asia durante los siglos XIII y XIV. En la Iglesia de San Jorge de Alcalá de Gurrea, el conjunto Todos Los Tonos Y Ayres ofreció un viaje musical que enlaza la espiritualidad cristiana medieval con las tradiciones musicales de la China Imperial bajo la dinastía Yuan.

El ensemble estuvo formado por Rubén García Benito, Mar Blasco, Luis Vives y Abigail R. Horro, cada uno de ellos manejando una amplia variedad de instrumentos históricos y orientales de una naturaleza peculiar, llegando a ser grandes desconocidos en nuestra cultura, como por ejemplo el Konghou (un arpa de estructura arqueada, con varias filas de cuerdas) o el Morin juur (el “violín de cabeza de caballo” mongol, con dos cuerdas hechas de pelo de caballo y un arco también de crines). El concierto gozó de un gran dinamismo: el continuo cambio de instrumentos para avanzar en la historia aportó variedad y frescura, y el hecho de que los artistas comenzaran la actuación situados en distintos puntos de la Iglesia de San Jorge creó un efecto envolvente.

El programa, guiado en todo momento por Rubén García Benito (director creativo, investigador e intérprete), quien explicó y contextualizó las diferentes etapas del concierto, recorrió repertorios que evocaron la multicultural ciudad de Yangzhou, desde la Europa medieval hasta la corte mongola. Laudes italianas, cantos nestorianos, antífonas dedicadas a Santa Catalina de Alejandría o himnos cristianos en lenguas muertas del Asia Central resonaron entre los retablos de la Iglesia de San Jorge, que estaba muy bien ambientada para la ocasión, convirtiéndose en un espacio idóneo para este viaje sonoro.

La iluminación, cuidadosamente medida, y la acústica del templo hicieron que el diálogo entre patrimonio y música alcanzara una intensidad especial, redondeando una experiencia artística de gran calidad.

El público, que llenó la Iglesia de San Jorge, disfrutó tanto del espacio como de la excelente técnica de los artistas, y respondió con entusiasmo ante la singularidad de la propuesta. Además, se continuó con la iniciativa Memoria EnClaves, que invita a elegir un artista y un espacio para repetir en la XV edición del festival.

UN DIÁLOGO ENTRE LO PROFANO Y LO DIVINO EN LA IGLESIA DE SAN ESTEBAN DE ANIÉS

Aniés, 17 de julio -  El Festival EnClaves abrió el fin de semana con un diálogo entre lo profano y lo divino, explorando el tránsito musical del Renacimiento al Barroco.

En la Iglesia de San Esteban, el programa Ad Lucem resonó en un entorno privilegiado, ofreciendo una mirada a ese momento histórico en el que la polifonía renacentista comenzó a transformarse en una nueva expresividad centrada en la palabra, el contraste y el afecto, como también nos recordaron Mariví Blasco Y Fran López en Nocito.
El contratenor Hugo Bolívar, junto a Belisana Ruiz (vihuela y tiorba) y Marc de la Linde (viola de gamba), articularon un recorrido que alternó repertorio sacro y profano, mostrando la evolución hacia la melodía acompañada. El programa reunió obras de Tomás Luis de Victoria, Luys de Narváez, Jacques Arcadelt, Diego Ortiz, Milans, Cererols, Monteverdi, Kapsberger, Falconieri y Buxtehude, interpretadas con gran técnica, donde las cambiantes melodías se fueron acompasando con las cuerda pulsada y frotada.

A mitad del concierto, el contratenor aprovechó para explicar al público la estructura del programa: una primera parte más vinculada al Renacimiento, donde la polifonía (sostenida por los instrumentos y su voz) actuaba como eje expresivo, y una segunda parte orientada al Barroco, ya en pleno siglo XVII, en la que la tiorba sustituyó a la vihuela y dialogó con la viola de gamba para mostrar la evolución hacia la melodía acompañada. Además de cohesionar el concierto mediante las piezas instrumentales intercaladas, que dieron descanso a la voz, los artistas dedicaron un momento a la descripción de sus instrumentos.
El público que llenó la Iglesia de San Esteban se mostró muy agradecido con la interpretación de los artistas, llegándose a escuchar algún que otro sentido ¡Bravo!

Tanto fue así que, tras un largo aplauso, los artistas regalaron un bis. Además, se continuó con la iniciativa Memoria EnClaves, que invita a elegir un artista y un espacio para repetir en la XV edición del festival.

HUGO BOLÍVAR Y TODOS LOS TONOS Y AYRES PROTAGONIZAN EL SEGUNDO FIN DE SEMANA DE ENCLAVES

Hugo Bolívar abre el fin de semana en Aniés mientras que Todos los Tonos y Ayres viajarán por la Ruta de la Seda el sábado en Alcalá de Gurrea
Durante los eventos seguirá disponible la urna de votación de Memoria EnClaves

El Festival EnClaves continuará su programación este viernes 17 y sábado 18 de julio con dos propuestas que recorren la transformación musical de los siglos XVI y XVII y los intercambios culturales de la Ruta de la Seda. Los conciertos tendrán lugar en Aniés (Iglesia de San Esteban) y en Alcalá de Gurrea (Iglesia de San Jorge), ambos a las 20:30 h, con las actuaciones de Hugo Bolívar y de la formación Todos los Tonos y Ayres.
El fin de semana comenzará en Aniés con Hugo Bolívar acompañado por Belisana Ruiz (vihuela y tiorba) y Marc de la Linde (viola de gamba), que presentan Ad lucem, un recorrido sonoro por la evolución musical hacia los afectos que transformó Europa entre los siglos XVI y XVII. El programa explora el tránsito del Renacimiento al Barroco a través de piezas que revelan la búsqueda de emoción, contraste y expresividad, interpretadas en un espacio patrimonial que data del siglo XII y que tiene una fusión de origen románico y arquitectura barroca.
La programación continuará el sábado en Alcalá de Gurrea con Todos los Tonos y Ayres, que ofrecerán Hija de la seda, un viaje musical que recorre la Ruta de la Seda desde la Europa del siglo XIII hasta la China imperial de la dinastía Yuan. El ensemble, especializado en repertorios interculturales, combina instrumentos históricos, músicas tradicionales y narrativas sonoras que muestran la riqueza de los intercambios culturales entre Oriente y Occidente.
Ambos conciertos serán de entrada libre hasta completar aforo y, además, se seguirá invitando al público a participar en la iniciativa Memoria EnClaves para repetir un artista y un espacio en le XV edición de EnClaves.

UNA NOCHE DELICATESSEN DE LA MANO DE ZARUK Y SU DÉCIMO ANIVERSARIO

Huesca, 11 de julio. La plaza General López Alsina completó su aforo la pasada noche con el concierto de Zaruk, la formación integrada por la violonchelista Iris Azquinezer y el guitarrista Rainer Seiferth, que celebró su décimo aniversario con un programa especial que recorrió su trayectoria desde 2016 hasta hoy. Estuvieron acompañados por los grandes artistas Andreas Prittwitz (vientos) y María Berasarte (voz).

Con el Palacio Real iluminado por focos que fueron coloreando su pared exterior, y con una brisa ideal para disfrutar del concierto, el dúo presentó un repertorio que combinó obras emblemáticas de sus discos Hagadá y Agua, y material inédito de su próximo proyecto, Utopía, en una velada marcada por la notable complicidad entre los artistas, que demostraron lo mucho que pueden unir diez años de trayectoria. Todo ello, acompañados en diferentes momentos por el saxofón y el clarinete del ya habitual colaborador Andreas Prittwitz y por la potente voz de María Berasarte.

La increíble destreza de Prittwitz dialogó con la cuerda frotada y pulsada, y en ocasiones con la potente voz de Berasarte, haciendo viajar a los asistentes por diferentes músicas del mundo, desde las jotas hasta los sonidos brasileños. Para contextualizar e ir guiando a los asistentes por los diez años de historia, Iris fue explicando el sentido del camino con breves intervenciones entre actos, para sumergir al público en el mar musical de Zaruk. Piezas como Adio Querido, Si la mar era de leche o Kol dodi resonaron con profundidad en la plaza, que estaba muy bien sonorizada.

No quedó un hueco libre entre los diferentes niveles de la plaza General López Alsina, que vio cómo los asistentes llenaban cada espacio disponible para poder disfrutar de la noche de sábado con este genuino espectáculo. Tras recibir un contundente aplauso, los artistas regalaron una última canción.

Al final del concierto la artista Ana Escar, acompañada por el técnico de Cultura Enrique Maine, hizo entrega de la segunda de las obras que forman parte de Mirada EnClaves. Además, se siguió con las votaciones de Memoria EnClaves.