Para concertar una visita en la Sede Comarcal, por favor póngase en contacto con el trabajador o departamento correspondiente a través del 974 23 30 30, y le darán fecha y hora para poder mantener una reunión.
Para evitar esperas o que no se le pueda atender, se ruega no acudir sin haber concertado una cita.
Huesca, 11 de julio. La plaza General López Alsina completó su aforo la pasada noche con el concierto de Zaruk, la formación integrada por la violonchelista Iris Azquinezer y el guitarrista Rainer Seiferth, que celebró su décimo aniversario con un programa especial que recorrió su trayectoria desde 2016 hasta hoy. Estuvieron acompañados por los grandes artistas Andreas Prittwitz (vientos) y María Berasarte (voz).
Con el Palacio Real iluminado por focos que fueron coloreando su pared exterior, y con una brisa ideal para disfrutar del concierto, el dúo presentó un repertorio que combinó obras emblemáticas de sus discos Hagadá y Agua, y material inédito de su próximo proyecto, Utopía, en una velada marcada por la notable complicidad entre los artistas, que demostraron lo mucho que pueden unir diez años de trayectoria. Todo ello, acompañados en diferentes momentos por el saxofón y el clarinete del ya habitual colaborador Andreas Prittwitz y por la potente voz de María Berasarte.
La increíble destreza de Prittwitz dialogó con la cuerda frotada y pulsada, y en ocasiones con la potente voz de Berasarte, haciendo viajar a los asistentes por diferentes músicas del mundo, desde las jotas hasta los sonidos brasileños. Para contextualizar e ir guiando a los asistentes por los diez años de historia, Iris fue explicando el sentido del camino con breves intervenciones entre actos, para sumergir al público en el mar musical de Zaruk. Piezas como Adio Querido, Si la mar era de leche o Kol dodi resonaron con profundidad en la plaza, que estaba muy bien sonorizada.
No quedó un hueco libre entre los diferentes niveles de la plaza General López Alsina, que vio cómo los asistentes llenaban cada espacio disponible para poder disfrutar de la noche de sábado con este genuino espectáculo. Tras recibir un contundente aplauso, los artistas regalaron una última canción.
Al final del concierto la artista Ana Escar, acompañada por el técnico de Cultura Enrique Maine, hizo entrega de la segunda de las obras que forman parte de Mirada EnClaves. Además, se siguió con las votaciones de Memoria EnClaves.
El ciclo de música clásica y patrimonio se desarrollará del 3 al 25 de julio de 2026 en nueve enclaves de la comarca, con e el festival AnAbArcA como pórtico
HUESCA, 23 de junio de 2026. La Comarca Hoya de Huesca | Plana de Uesca pone en marcha este julio la decimocuarta edición del Festival de Música y Patrimonio EnClaves. El ciclo, que se celebrará del 3 al 25 de julio de 2026, ofrecerá nueve conciertos en destacados escenarios monumentales de su entorno rural.
Bajo el lema "Los márgenes de la ortodoxia", esta edición se aleja de los circuitos comerciales con una programación exclusiva y de nicho que invita a la ensoñación de un viaje. El festival rescata el legado de mujeres compositoras históricamente silenciadas y plantea diálogos insólitos, donde la polifonía medieval se fusiona con la herencia clásica hindú y las raíces sefardíes, conectando de forma íntima con la historia y la acústica de cada monumento.
Tras casi tres lustros de andadura, EnClaves se ha consolidado como la programación estable de referencia para la música clásica —entendida en su acepción más generosa y abierta— en el verano altoaragonés. El festival no entiende el patrimonio como un mero escenario que acoge los conciertos, sino como un agente que enriquece y singulariza la experiencia cultural. Este proyecto territorial, apoyado por la Diputación Provincial de Huesca, evoluciona sobre los firmes fundamentos de la cooperación gracias a la implicación de los ayuntamientos y el Obispado —con la cesión de templos—, la colaboración del Ayuntamiento de Huesca y la alianza con el Festival AnAbArcA (impulsado por la Asociación Valle de la Gloria), que se erige en un lujoso pórtico que, partiendo de Casbas, se disemina por la comarca.
Una invitación a transitar por los límites de lo canónico
Más que nunca, este EnClaves 2026 se vislumbra como una edición movida que sitúa su propuesta en los márgenes de la ortodoxia para ofrecer una experiencia tan exigente como fascinante. El festival abraza contenidos singulares que abren ventanas a mundos poco explorados: el genio de creadoras en entornos dominados por hombres, los sonidos de aventureros que conectaron la tradición europea con China o aquellos músicos que hoy regresan a la poderosa sencillez de los orígenes musicales. Una oportunidad única para amantes de las rarezas musicales y de los misterios acústicos de los inspiradores y, a veces, poco conocidos entornos monumentales de la Hoya de Huesca.
CALENDARIO DE PROGRAMACIÓN – ENCLAVES 2026
o Los Músicos de Su Alteza – Leçons Ténèbres
o Una obra selecta del repertorio vocal del Barroco francés, complementada con piezas de Marin Marais y del aragonés José de Nebra. (Festival AnAbArcA).
o Compañía Armonía Danza – Folías de Carnaval
o Una experiencia inmersiva que traslada al público a los bailes de máscaras de los siglos XVI y XVII con música barroca y renacentista. (Festival AnAbArcA).
o Cor Cererols – Si no os hubiera mirado
o Un sugerente diálogo entre lo sagrado y lo profano a cargo de voces graves y órgano. (Festival AnAbArcA).
o Mariví Blasco y Fran López – La Cecchina y las princesas Médici
o Recital para soprano y tiorba dedicado a la figura de Francesca Caccini, gran compositora del primer Barroco italiano.
o Zaruk – Concierto X Aniversario
o Celebración de la década de trayectoria del dúo, sumando voz y vientos para tamizar melodías sefardíes, clásicas y jazzísticas.
o Hugo Bolívar – Ad lucem
o Un recorrido sonoro por la transformación musical hacia los afectos que conmovió a Europa entre los siglos XVI y XVII.
o Todos los Tonos y Ayres – Hija de la seda
o Un viaje que recorre musicalmente la Ruta de la Seda, desde la Europa del siglo XIII hasta la China imperial de la dinastía Yuan.
o Sara Águeda – El arpa del rey David
o Un viaje que utiliza el arpa histórica para recrear la música, la poesía y la práctica artística del Siglo de Oro.
o Confluentia – Confluentia
o Estreno y primicia absoluta de este encuentro que fusiona la polifonía medieval de la Península Ibérica con la herencia clásica hindú del dhrupad.
Huesca, 26 de junio de 2026. La obra artística y su vínculo con la tradición oral de Ayerbe se presentó en la Residencia de Nuestra Señora de Casbas con la presencia de niños, ancianos, colaboradores y autoridades.
El Área de Cultura de la Comarca Hoya de Huesca|Plana de Uesca y la Residencia Tercera Edad Nuestra Señora de Casbas de Ayerbe, con la colaboración de la Escuela de Arte de Huesca y el Ayuntamiento de Ayerbe, bajo la coordinación de Clara Ocaña, dinamizadora de artes plásticas en la institución comarcal, han desarrollado en el último mes el proyecto ‘Sonidos de colores. Muros con voz’ que ayer se inauguraba con la participación de la presidenta de la Comarca, el alcalde de Ayerbe y la presidenta de la junta rectora de la residencia.
Siete paños de mural han llenado de color y recuerdos el patio exterior de la residencia, como resultado de un encuentro intergeneracional propiciado entre catorce ancianos usuarios del centro residencial y los niños y niñas participantes en los grupos de artes plásticas que la Comarca Hoya de Huesca imparte en la localidad de Ayerbe. De estas charlas desarrolladas a lo largo de los meses de mayo y junio, un equipo de alumnos y profesores de la Escuela de Arte de Huesca registraban las narraciones que luego serían editadas para vincularlas, mediante un sistema de enlace con QR, a cada uno de los murales del proyecto.
Mercedes Lax, alumna de la Escuela de Arte de Huesca y parte activa en este proyecto, daba cuenta durante su intervención en la presentación de las dificultades del trabajo, pero también de las caras de satisfacción que afloraban tanto en menores como en mayores durante las sesiones, destacando la buena experiencia de la participación de la Escuela de Arte de Huesca en este proyecto.
De estos encuentros también emergieron dibujos que los niños y algunos ancianos realizaron sobre las historias que hablaban de oficios, aficiones, acontecimientos biográficos y tradiciones de los protagonistas. Sobre la base de estas imágenes se diseñaron los murales que, como explicaba Clara Ocaña, monitora de artes plásticas de la Hoya de Huesca, “relataban la historia de Ayerbe, respetando los dibujos realizados y dotándolos de una paleta de colores acorde a la historia que contaban”. En cada uno de los siete murales se recoge la memoria de dos residentes, desde una escena de caza, a la vida del tren, la peluquería, el trabajo de telefonista o simpáticas aventuras de un cerdo en una bodega.
Antonio Biescas, alcalde de Ayerbe, resaltó el papel patrimonial que esta iniciativa representa, porque “no sólo es una expresión artística, sino que también mantiene vivo el patrimonio inmaterial de la memoria de nuestros mayores”.
La materialización de los murales, realizada con una climatología exigente por las altas temperaturas, fue posible gracias a la participación de los alumnos infantiles de los talleres de artes plásticas de la Hoya, pero también gracias al apoyo de alumnas de 4º de la ESO del CEIP Ramón y Cajal de Ayerbe, de algunas de las residentes y de los voluntarios de otros grupos de artes plásticas de adultos de localidades como Bolea, Santa Eulalia de Gállego, Losanglis o Esquedas, entre otros.
Mercedes Fatás, presidenta de la junta de la residencia, fue la encargada de dar la bienvenida a todos los asistentes. Expresó su emoción por el resultado plasmado en las paredes, por la fuerte carga simbólica del mismo y por el nuevo valor que adquiría ese patio, lleno de color y de significado, asegurando que esta iniciativa es un modelo de actuación institucional que debe proliferar para facilitar la relación entre jóvenes y ancianos y para poner en valor la experiencia y el recuerdo de nuestros mayores. Por este motivo, aseguró que “se encontrará la forma de que estos murales puedan ser conocidos por todos los ayerbenses”.
El acto lo clausuró Mónica Soler, presidenta de la Comarca Hoya de Huesca|Plana de Uesca, quien agradeció la implicación de todos los participantes, desde los trabajadores de la residencia hasta los voluntarios de los grupos de actividad pasando por las diferentes instituciones, aunque especialmente se centró en el papel de los niños y de los mayores, cuyo encuentro produce la magia del vínculo intergeneracional.
Los residentes, los niños y las niñas con sus progenitores, los voluntarios, los alumnos y profesores de la Escuela de Arte, el personal técnico de Comarca, Ayuntamiento y Residencia se dieron cita en este encuentro, al que asistió cerca de un centenar de personas, que a la finalización compartieron un refrigerio mientras sonaban las voces de los catorce mayores con las historias que narran en los audios vinculados a cada uno de los siete murales del proyecto ‘Sonidos de colores’.
Huesca, 22 de mayo de 2026. El proyecto cultural, liderado por el artista plástico Rafael Romero, intercambia cincuenta acuarelas originales con mujeres de los clubs de lectura de la Hoya de Huesca a cambio de responder a la pregunta ¿Por qué leer?
El Área de Cultura de la Comarca Hoya de Huesca|Plana de Uesca, en colaboración con la Asociación de Librerías de Huesca en el marco de la Feria del Libro, ha desarrollado un proyecto de dinamización impulsado por Rafael Romero, un creador de referencia en el arte participativo.
La creación de medio centenar de acuarelas originales en la que se representa el encuentro mágico entre una mujer y un libro es el inicio de una iniciativa que provoca la activación de cincuenta mujeres que, a cambio de la obra, exponen los motivos que las llevaron a una relación intensa con la literatura.
En esta ocasión, las seleccionadas han sido cincuenta mujeres que participan en los clubs de lectura que la Comarca Hoya de Huesca dinamiza en el ámbito rural y que se autodenominan “leonas”.
El resultado de este encuentro entre las artes plásticas y la literatura se ha concretado con una serie de intervenciones que se han vinculado naturalmente con la Feria de Libro de Huesca y gracias a la colaboración de la Asociación de Librerías.
Del 23 al 29 de mayo, las seis librerías de Huesca y la entrada de la sede la Comarca Hoya de Huesca acogerán la exposición de las obras de Rafael Romero en relación con la respuesta a las razones para leer que ha dado cada una de las participantes en este proyecto. La propuesta es, no sólo itinerar de un establecimiento a otro, sino invitar a implicarse en la reflexión en torno a importancia de la lectura y del libro como herramienta transformadora, tanto en el ámbito personal como en el colectivo.
La iniciativa culmina el día 6 de junio, a partir de las 12:30 horas y dentro de la programación de la Feria del Libro de Huesca, cuando tendrá lugar un evento de encuentro en el que intervendrán, además de Susana Magán, consejera comarcal de Cultura, Rafael Romero, artista plástico, y la escritora Marta Borraz. A la finalización del mismo se procederá al acto de intercambio que inspiró este proyecto en el que las mujeres “leonas” de la Hoya, provenientes de más de una veintena de localidades de la comarca recibirán la acuarela de su mujer lectora y un catálogo de esta iniciativa, del que se ha realizado una tirada limitada.
El desarrollo de este proyecto ha sido posible gracias a la generosa implicación de la Asociación de Librerías, de Rafael Romero y Marta Borraz, de las mujeres que aceptaron el reto de responder a la cuestión planteada por el artista y a la labor de intermediación y producción liderada por Elena Nogarol, técnico de artes plásticas de la Comarca, y Maria Olmos, responsable de los clubs de lectura de la Hoya.
Rafael Romero (Badalona, 1967)
Artista visual y plástico. Doctor en Bellas Artes y profesor del Departamento de Artes y Conservación-Restauración de la Universidad de Barcelona. Compatibiliza su actividad profesional como artista plástico con la práctica docente.
Desarrolla su trabajo creativo desde hace más de tres décadas con cerca de un centenar de exposiciones individuales en contextos nacionales e internacionales. Ha participado en una veintena de ferias de arte contemporáneo por todo el planeta y ha sido reconocida su obra con varios premios y galardones.
Parte de sus creaciones se encuentra en diferentes colecciones y museos de Japón, Corea del Sur, Argentina, Túnez, Andalucía, Aragón, Valencia o Cataluña, aunque, en los últimos años, sus proyectos artísticos están llegando mucho más allá, tanto en su dimensión internacional como en su infiltración social.
Interesado por los materiales, las técnicas y los procedimientos tradicionales, naturales, ecológicos y sostenibles, su obra —como sus clases— queda impregnada de memoria, compromiso y participación. Con la Comarca Hoya de Huesca|Plana de Uesca ya desarrolló el exitoso proyecto “¿Cambiamos cromos?” y en 2026 regresa con una nueva prueba de la orientación de sus iniciativas artísticas en busca de la ruptura de los abismos entre el artista y el público, apostando por la proximidad, el contacto y el diálogo con la sociedad y, con sus mujeres lectoras, con lo femenino y la ruralidad.
Para concertar una visita en la Sede Comarcal, por favor póngase en contacto con el trabajador o departamento correspondiente a través del 974 23 30 30, y le darán fecha y hora para poder mantener una reunión.
Para evitar esperas o que no se le pueda atender, se ruega no acudir sin haber concertado una cita.
