La Comarca Hoya de Huesca|Plana de Uesca ha presentado la segunda edición de la Feria Sin Condiciones, una sección previa de la Feria Internacional de Teatro y Danza de Huesca que se especializa en el ámbito rural favoreciendo en el encuentro entre compañías de las artes escénicas y los programadores culturales que trabajan en el medio rural. En el acto de presentación han participado representantes de las entidades organizadoras (Comarca Hoya de Huesca|Plana de Uesca y Ayuntamiento de Huesca), del Ayuntamiento de Almudévar como municipio anfitrión y directivos de la Fundación Caja Rural de Aragón y Adesho, que son patrocinadores de esta iniciativa pensada para fomentar el desarrollo cultural y económico de los territorios rurales.

Tras el éxito de la primera edición, celebrada en septiembre de 2020 en la localidad de Ayerbe, la Feria Sin Condiciones se desarrollará, en una intensa jornada, el próximo domingo 26 de septiembre en Almudévar.

La Feria Sin Condiciones aúna reflexión teórica, exhibición de espectáculos y encuentro entre representantes y programadores. En esta ocasión entre las más de doscientas propuestas presentadas por compañías teatrales de toda España, se han seleccionado ocho que se han considerado reúnen las características de calidad, contenido y baja exigencia técnica que favorecen su programación en los pueblos que, en muchas ocasiones, carecen de infraestructuras escénicas específicas.

La jornada se inicia a las 09:30 horas con la recepción de programadores inscritos a la feria y el inicio de la mesa de experiencias “A la intemperie. Proyectos culturales y economía local en el medio rural altoaragonés” con la presencia de algunos de los emprendedores de proyectos culturales como el Corral de García en Santolaria, la Casa de los Títeres en Abizanda o Lo Mon Contemporáneo en Echo.

A las 11:30 arrancará la muestra de espectáculos en formato showcase en rotación por espacios singulares y propios de pequeñas localidades como plazas, parques, naves o espacios múltiples donde exhibirán sus espectáculos compañías procedentes de distintos puntos de la geografía española. La compañía de danza Colectivo Algazara presenta en la plaza de la Iglesia Alienados, hasta el patio del colegio de Almudévar llega el ilerdense Jam (Jaume Jové) con su Hats o en el entorno del castillo de la Corona la actriz de la Hoya de Huesca, Patricia Coronas, entregará sus Premios Pitita. En la Peña Alegría Ahab, viaje al infierno será la obra que presente el madrileño Teatro Percutor, mientras en el Plantel, junto al Pozo Chelo, actuará la compañía El Mono Habitado con Benditas. Finalmente, la última propuesta de la mañana es Llámame Mary de la compañía aragonesa PAI.

Tras la comida y la visita guiada teatralizada a la localidad a cargo del grupo Teatro O Pozal, se programan dos espectáculos íntegros, el primero al aire libre, en La Balsa d’a Culada a cargo de la Cía. Vaques (Yeorbayu), que dará inicio a las 18:00 horas, para cerrar a las 19:30 horas con el montaje Un tal Shakespeare de Marcel Tomàs & Cascai Teatre en el Centro Cultural.

La Feria Sin Condiciones cuenta con el apoyo económico de la Fundación Caja Rural de Aragón y de Adesho, cuyos representantes han valorado el interés social, cultural y económico de esta iniciativa y apostado por su pervivencia y desarrollo en próximas ediciones.

El concierto de Katharsis en el Teatro Olimpia, joven, dinámico e innovador, puso en pie al numeroso público que acudió al último concierto del Festival de Música y Patrimonio EnClaves 2021.

El Festival de Música y Patrimonio EnClaves, que organiza la Comarca Hoya de Huesca|Plana de Uesca junto con el Ayuntamiento de Huesca, insertaba el último concierto dentro de la programación Laurentis de la capital oscense. La música clásica se vestía con vaqueros y pantalones chinos para ofrecer su rostro más distendido, canalla y hasta sicalíptico. El proyecto Bailando la nota de la joven formación aragonesa Katharsis rompía los cánones formales de los conciertos clásicos para, sin perder un ápice de rigor interpretativo, conectar con la fiesta y los placeres.

Las obras de Poulenc servían para poner sobre el escenario composiciones que se ejercitaban en el acceso de textos eróticos y surrealistas en la esfera de la música clásica. Los once instrumentistas enlazaron, sin solución de continuidad, piezas de Hindemith, Thomas, Strauss y, sobre todo, Poulenc en una diversidad de formatos donde destacaba la estelar participación de la voz de Manel Esteve.  El barítono no sólo hizo gala de su magnífica interpretación, sino también de expresividad y capacidad dramática. Su simpatía dinamizó y amalgamó todo el espectáculo donde sobresalieron las Chansons gaillardes.

Con un escenario aderezado de repostería local, vinos altoaragoneses y máscaras de carnaval, la segunda parte del concierto se iniciaba la versión más festiva de la gala en una transición que, entre bromas, quedaba marcada con la entrada en escena de los dos músicos oscenses, Gonzalo Zandundo y Andrés Otín, ataviados con pañoleta verde y haciendo sonar unos compases traviesos del dance de las espadas de San Lorenzo. Bajo la dirección de Carlos Ocaña resultó especialmente brillante la interpretación de Le Bal Masqué y el extraordinario final, con todos los músicos en escena, del brindis de Hamlet de Ambroise Thomas.

Los aplausos arrancaron una propina que, alejada del programa, presentó las credenciales de Katharsis como joven formación que apuesta por el talento aragonés y aspira a proyectarse internacionalmente sin renunciar a sus orígenes, interpretando la popular Soy de Aragón donde la voz de Manel Esteve, ocasionalmente acompañado por Juan Gomollón, clausuraron una edición del Festival EnClaves marcada por los escenarios ad portas de los monumentos, por la extraordinaria calidad de las formaciones y por la presentación de espectáculos donde la música clásica se conecta con otras artes como las propuestas de Gavarnie Ensemble y el cine, la Siesta de los gigantes y el teatro de calle o la actuación de Katharsis en el Teatro Olimpia.

El Festival de Música y Patrimonio EnClaves, organizado por la Comarca Hoya de Huesca|Plana de Uesca junto al Ayuntamiento de Huesca, ha contado en 2021 con nueve conciertos con casi todos los aforos completos, vinculados a elementos patrimoniales de la Hoya de Huesca y con una mayor presencia de la programación de música clásica de calidad en la ciudad de Huesca gracias a memorables conciertos en la iglesia de Santo Domingo y el Teatro Olimpia.

Como señalaba Beatriz Calvo, consejera comarcal de cultura, “hemos puesto el listón muy alto en un momento de gran dificultad para la programación, pero la colaboración interinstitucional ha permitido que hayamos vivido la mejor edición de EnClaves que arrancó con la exposición fotográfica de Sol Montenegro y concluye hoy en Huesca con un concierto cargado de buena energía”.

Huesca, 5 de agosto de 2021. El Festival EnClaves cierra su edición del 2021 con Katharsis, un poderoso y joven ensemble aragonés donde participan músicos altoaragoneses como el oboísta Andrés Otín y el percusionista Gonzalo Zandundo.

El Festival de Música y Patrimonio EnClaves, que organiza la Comarca Hoya de Huesca|Plana de Uesca junto con el Ayuntamiento de Huesca, echa el cierre a la presente edición con un concierto extraordinario que tendrá lugar este viernes, 6 de agosto, a partir de las 20:30 horas en el Teatro Olimpia de la ciudad de Huesca.

Once instrumentistas componen la formación de Katharsis Ensemble para este concierto que, bajo el título Brindando la nota, propone en compañía del barítono Manel Esteve un recorrido por algunas de las piezas en las que los compositores clásicos han versado sus obras en torno a la celebración. El proyecto de esta joven ensemble aragonesa, que debutó en agosto de 2020 en Huesca con un espectáculo de música y danza, ha compuesto un espectáculo que palía el obligado letargo de la fiesta, evocando las veladas estivales de celebración y diversión colectiva que tanto se echan de menos. Por esta razón, el espectáculo se ha incluido también en la programación de Laurentis del Ayuntamiento de Huesca.

Katharsis concilia su apuesta por la música de cámara del más alto nivel con el arraigo en Aragón. Su proyecto aúna a algunos de los más sobresalientes talentos que la música profesional de comunidad ha dado en las últimas generaciones, donde la presencia de intérpretes altoaragoneses es destacable. En esta ocasión serán los oscenses Andrés Otín (oboe) y Gonzalo Zandundo Jiménez (percusión) quienes participarán en el espectáculo. Ricardo Gil Sánchez y Juan Gomollón impulsaron esta iniciativa cultural de calado que, además, ha optado por dinamizar los conciertos clásicos, afrontarlos desde perspectivas alternativas que superan la rigidez para ganar en expresividad y conexión con el público. Katharsis explora formatos innovadores de concierto, la aproximación historicista y la colaboración con diversas disciplinas artísticas con una composición variable de sus integrantes. Sin embargo, la calidad interpretativa no se resiente y, en esta ocasión, llegan al Festival EnClaves con una formación de dos violines, viola, cello, piano, flauta, oboe, clarinete, fagot, trompeta y percusión, para poner en el escenario obras de compositores como Francis Poulenc, Paul Hindemith, Ambroise Thomas o Johann Strauss (hijo).

Las entradas para el espectáculo están a la venta en las taquillas y web del Teatro Olimpia con precios que oscilan entre los 8 y los 13 euros.

Biografía del solista.

El barítono Manel Esteve nace en 1978 en Barcelona. Estudió música en el Conservatorio Municipal y canto con su padre, el barítono Vicenç Esteve. También ha recibido clases de cantantes de la talla de Jaume Aragall, Joan Pons, Bonaldo Giagiotti, Eduard Giménez, Carlos Chausson o Rolando Panerai.

Ha sido galardonado en los Concursos Internacionales de Canto Pedro Lavirgen y Manuel Ausensi.

En 1999 debuta en el Gran Teatre del Liceu de Barcelona con el rol de “Uberto” de “La serva padrona”. En el año 2000 interpreta Papageno de “La petita flauta màgica”. Desde entonces inicia una importante actividad profesional que le lleva a participar en las temporadas estables y festivales más importantes del panorama musical español – Gran Teatre del Liceu, Teatro Real, Teatro de la Zarzuela, Palau de la Música Catalana, ABAO, Teatro de la Maestranza, Ópera de Oviedo, Auditorio Nacional de Madrid, ACO, Òpera Menorca, AAOS,  Palau de les Arts Reina Sofía, Teatre Principal de Mallorca, Teatro Calderón, Teatro Arriaga, Quincena musical de S. Sebastián o Festival Castell de Peralada, entre otros.

Ha colaborado también con importantes orquestas, con las que ha interpretado principalmente repertorio sinfónico: al respecto cabe destacar su participación en Carmina Burana, de Carl Orff, en el Palau de la Música Catalana, con la Orquesta de Radio Televisión Española, dirigida por A. Leapner, y en conmemoración del 50 aniversario de RTVE en Catalunya.

Huesca, 29 de julio de 2021. Los artistas altoaragoneses Victoria Crespo, Eva Laliena y David Lobera presentan en la plaza de la Iglesia de Triste un espectáculo musical que dramatiza relatos de la mitología pirenaica.

El Festival de Música y Patrimonio EnClaves, que organiza la Comarca Hoya de Huesca|Plana de Uesca, ha impulsado, desde el subprograma Factoría EnClaves la producción del espectáculo La siesta de los gigantes, una obra que aúna repertorio de música clásica con teatro de calle y objeto para acercarnos a la mitología del Alto Aragón.

Los nuevos espacios que genera la música clásica al entrar en contacto con lenguajes visuales, circenses o teatrales han tenido presencia en varias citas de esta edición del Festival EnClaves. Desprovista de cierta rigidez interpretativa, la música se pone al servicio de la expresividad y los músicos se transforman en actores. En esta ocasión obras de Bela Bartok, Prokofiev, Debussy o Isaÿe ponen voz a personajes como el macho cabrío o el duende para narrar una historia que, basada en los relatos de la mitología pirenaica, nos presenta las peculiaridades de la cultura autóctona, su forma de entender y explicar el mundo.

Victoria Crespo, la autora de los textos y directora escénica de esta obra, narra esta perspectiva mediante la recuperación de leyendas aragonesas e invita a una reflexión en torno a la relación con la naturaleza y el medio ambiente y que explica por qué los gigantes de piedra llevan tanto tiempo dormidos.

La idea original es obra de la actriz Victoria Crespo y del clarinetista David Lobera, quienes junto con la violinista Eva Laliena se suben al escenario de Triste para desarrollar una propuesta novedosa que, en breve, tendremos ocasión de volver a disfrutarla en Las Casas de Nuevo dentro de PECA, plan especial de cultura en acción de la Hoya de Huesca que trabaja por formaciones y artistas profesionales inscritos en la Base de Artistas de la Hoya de Huesca (bahh.es).

La actuación dará comienzo a las 20:00 horas y la entrada es gratuita, aunque se establece un control de aforos donde se asignan plazas hasta que se completen todas las disponibles.

El espacio elegido para su representación es la plaza de la Iglesia de Triste, uno de los espacios donde los aires pirenaicos más presencia tienen en la Hoya de Huesca y donde incluso su elemento patrimonial más reseñable, la torre altomedieval, se vincula con la tradición constructiva del Serrablo.

Biografías

Victoria Crespo.

Directora de arte y escénica de teatro y cámara. Estudió ilustración en la Escola Massana de Barcelona. En su obra más personal aplica la narrativa y la imagen al teatro de objetos y gesto. Ha sido durante ocho años la directora de imagen del Festival de Teatro Independiente de Barcelona Mutis y la directora de la compañía Quasimodo Teatro desde 2016 hasta 2020, con montajes como Nuestra Señora de París y La corona de ojos entre otras obras. Actualmente colabora también con Nut Producciones como directora de arte o maniobrista en cortometrajes como Solo, de Lorenzo Montul, o Cardelinas, de Tomás Generelo. Mientras sigue trabajando en el desarrollo de proyectos independientes de videoarte, teatro de gesto, títere y máscara.

En 2020 estrena Encantarias para el Festival EnClaves con un producción audiovisual que se emitido en varias televisiones.

David Lobera.

Comienza sus estudios profesionales en el conservatorio profesional de Huesca. Tras obtener sus títulos de Superior en Palma de Mallorca, de Máster en Gante y el Máster en Pedagogía en Bruselas, David vive en Tel Aviv desde el año 2016 hasta el 2020, donde ha ocupado el puesto de clarinete segundo asistente principal y clarinete bajo en la Israel NK Orchestra, y donde ha impartido desde el año 2018 clases en el conservatorio de música profesional de Israel.

Tiene una amplia experiencia tanto en el área docente como en su faceta de intérprete, como música de orquesta y en conjuntos de cámara. Cultiva también conocimientos y experiencias en el ámbito del movimiento y el uso del cuerpo a través de la danza y el yoga.

Eva Laliena.

Empieza sus estudios como violinista en la ciudad de Huesca, donde estudia el Grado Profesional con Raquel Sobrino. Posteriormente se gradúa en el Conservatorio Superior de Música de Aragón, en Zaragoza, con Pablo Suárez. Realiza el Máster de interpretación en el Conservatorio de Maastricht, con Kyoko Yonemoto.

Ha formado parte de jóvenes orquestas como la JOSCAN en el Festival Internacional de Santander, la JOSC (Castellón), la NJO (Joven Orquesta Nacional de Holanda), en la academia de Sommer Musik Akademie, Schloss Hundisburg (Alemania) y la EUYO (Joven Orquesta de la Unión Europea). Antigua miembro de la Camerata formada por los Quiroga y Camerata del Conservatorio de Maastricht con Yuzuko Horigome y Gregory Ahss. Actualmente trabaja como profesora en la Escuela de Música y Danza de Barbastro, y forma parte como reserva en las orquestas de Oviedo y Pamplona.