Para concertar una visita en la Sede Comarcal, por favor póngase en contacto con el trabajador o departamento correspondiente a través del 974 23 30 30, y le darán fecha y hora para poder mantener una reunión.
Para evitar esperas o que no se le pueda atender, se ruega no acudir sin haber concertado una cita.
Aniés, 17 de julio - El Festival EnClaves abrió el fin de semana con un diálogo entre lo profano y lo divino, explorando el tránsito musical del Renacimiento al Barroco.
En la Iglesia de San Esteban, el programa Ad Lucem resonó en un entorno privilegiado, ofreciendo una mirada a ese momento histórico en el que la polifonía renacentista comenzó a transformarse en una nueva expresividad centrada en la palabra, el contraste y el afecto, como también nos recordaron Mariví Blasco Y Fran López en Nocito.
El contratenor Hugo Bolívar, junto a Belisana Ruiz (vihuela y tiorba) y Marc de la Linde (viola de gamba), articularon un recorrido que alternó repertorio sacro y profano, mostrando la evolución hacia la melodía acompañada. El programa reunió obras de Tomás Luis de Victoria, Luys de Narváez, Jacques Arcadelt, Diego Ortiz, Milans, Cererols, Monteverdi, Kapsberger, Falconieri y Buxtehude, interpretadas con gran técnica, donde las cambiantes melodías se fueron acompasando con las cuerda pulsada y frotada.
A mitad del concierto, el contratenor aprovechó para explicar al público la estructura del programa: una primera parte más vinculada al Renacimiento, donde la polifonía (sostenida por los instrumentos y su voz) actuaba como eje expresivo, y una segunda parte orientada al Barroco, ya en pleno siglo XVII, en la que la tiorba sustituyó a la vihuela y dialogó con la viola de gamba para mostrar la evolución hacia la melodía acompañada. Además de cohesionar el concierto mediante las piezas instrumentales intercaladas, que dieron descanso a la voz, los artistas dedicaron un momento a la descripción de sus instrumentos.
El público que llenó la Iglesia de San Esteban se mostró muy agradecido con la interpretación de los artistas, llegándose a escuchar algún que otro sentido ¡Bravo!
Tanto fue así que, tras un largo aplauso, los artistas regalaron un bis. Además, se continuó con la iniciativa Memoria EnClaves, que invita a elegir un artista y un espacio para repetir en la XV edición del festival.
Hugo Bolívar abre el fin de semana en Aniés mientras que Todos los Tonos y Ayres viajarán por la Ruta de la Seda el sábado en Alcalá de Gurrea
Durante los eventos seguirá disponible la urna de votación de Memoria EnClaves
El Festival EnClaves continuará su programación este viernes 17 y sábado 18 de julio con dos propuestas que recorren la transformación musical de los siglos XVI y XVII y los intercambios culturales de la Ruta de la Seda. Los conciertos tendrán lugar en Aniés (Iglesia de San Esteban) y en Alcalá de Gurrea (Iglesia de San Jorge), ambos a las 20:30 h, con las actuaciones de Hugo Bolívar y de la formación Todos los Tonos y Ayres.
El fin de semana comenzará en Aniés con Hugo Bolívar acompañado por Belisana Ruiz (vihuela y tiorba) y Marc de la Linde (viola de gamba), que presentan Ad lucem, un recorrido sonoro por la evolución musical hacia los afectos que transformó Europa entre los siglos XVI y XVII. El programa explora el tránsito del Renacimiento al Barroco a través de piezas que revelan la búsqueda de emoción, contraste y expresividad, interpretadas en un espacio patrimonial que data del siglo XII y que tiene una fusión de origen románico y arquitectura barroca.
La programación continuará el sábado en Alcalá de Gurrea con Todos los Tonos y Ayres, que ofrecerán Hija de la seda, un viaje musical que recorre la Ruta de la Seda desde la Europa del siglo XIII hasta la China imperial de la dinastía Yuan. El ensemble, especializado en repertorios interculturales, combina instrumentos históricos, músicas tradicionales y narrativas sonoras que muestran la riqueza de los intercambios culturales entre Oriente y Occidente.
Ambos conciertos serán de entrada libre hasta completar aforo y, además, se seguirá invitando al público a participar en la iniciativa Memoria EnClaves para repetir un artista y un espacio en le XV edición de EnClaves.
Huesca, 11 de julio. La plaza General López Alsina completó su aforo la pasada noche con el concierto de Zaruk, la formación integrada por la violonchelista Iris Azquinezer y el guitarrista Rainer Seiferth, que celebró su décimo aniversario con un programa especial que recorrió su trayectoria desde 2016 hasta hoy. Estuvieron acompañados por los grandes artistas Andreas Prittwitz (vientos) y María Berasarte (voz).
Con el Palacio Real iluminado por focos que fueron coloreando su pared exterior, y con una brisa ideal para disfrutar del concierto, el dúo presentó un repertorio que combinó obras emblemáticas de sus discos Hagadá y Agua, y material inédito de su próximo proyecto, Utopía, en una velada marcada por la notable complicidad entre los artistas, que demostraron lo mucho que pueden unir diez años de trayectoria. Todo ello, acompañados en diferentes momentos por el saxofón y el clarinete del ya habitual colaborador Andreas Prittwitz y por la potente voz de María Berasarte.
La increíble destreza de Prittwitz dialogó con la cuerda frotada y pulsada, y en ocasiones con la potente voz de Berasarte, haciendo viajar a los asistentes por diferentes músicas del mundo, desde las jotas hasta los sonidos brasileños. Para contextualizar e ir guiando a los asistentes por los diez años de historia, Iris fue explicando el sentido del camino con breves intervenciones entre actos, para sumergir al público en el mar musical de Zaruk. Piezas como Adio Querido, Si la mar era de leche o Kol dodi resonaron con profundidad en la plaza, que estaba muy bien sonorizada.
No quedó un hueco libre entre los diferentes niveles de la plaza General López Alsina, que vio cómo los asistentes llenaban cada espacio disponible para poder disfrutar de la noche de sábado con este genuino espectáculo. Tras recibir un contundente aplauso, los artistas regalaron una última canción.
Al final del concierto la artista Ana Escar, acompañada por el técnico de Cultura Enrique Maine, hizo entrega de la segunda de las obras que forman parte de Mirada EnClaves. Además, se siguió con las votaciones de Memoria EnClaves.
El ciclo de música clásica y patrimonio se desarrollará del 3 al 25 de julio de 2026 en nueve enclaves de la comarca, con e el festival AnAbArcA como pórtico
HUESCA, 23 de junio de 2026. La Comarca Hoya de Huesca | Plana de Uesca pone en marcha este julio la decimocuarta edición del Festival de Música y Patrimonio EnClaves. El ciclo, que se celebrará del 3 al 25 de julio de 2026, ofrecerá nueve conciertos en destacados escenarios monumentales de su entorno rural.
Bajo el lema "Los márgenes de la ortodoxia", esta edición se aleja de los circuitos comerciales con una programación exclusiva y de nicho que invita a la ensoñación de un viaje. El festival rescata el legado de mujeres compositoras históricamente silenciadas y plantea diálogos insólitos, donde la polifonía medieval se fusiona con la herencia clásica hindú y las raíces sefardíes, conectando de forma íntima con la historia y la acústica de cada monumento.
Tras casi tres lustros de andadura, EnClaves se ha consolidado como la programación estable de referencia para la música clásica —entendida en su acepción más generosa y abierta— en el verano altoaragonés. El festival no entiende el patrimonio como un mero escenario que acoge los conciertos, sino como un agente que enriquece y singulariza la experiencia cultural. Este proyecto territorial, apoyado por la Diputación Provincial de Huesca, evoluciona sobre los firmes fundamentos de la cooperación gracias a la implicación de los ayuntamientos y el Obispado —con la cesión de templos—, la colaboración del Ayuntamiento de Huesca y la alianza con el Festival AnAbArcA (impulsado por la Asociación Valle de la Gloria), que se erige en un lujoso pórtico que, partiendo de Casbas, se disemina por la comarca.
Una invitación a transitar por los límites de lo canónico
Más que nunca, este EnClaves 2026 se vislumbra como una edición movida que sitúa su propuesta en los márgenes de la ortodoxia para ofrecer una experiencia tan exigente como fascinante. El festival abraza contenidos singulares que abren ventanas a mundos poco explorados: el genio de creadoras en entornos dominados por hombres, los sonidos de aventureros que conectaron la tradición europea con China o aquellos músicos que hoy regresan a la poderosa sencillez de los orígenes musicales. Una oportunidad única para amantes de las rarezas musicales y de los misterios acústicos de los inspiradores y, a veces, poco conocidos entornos monumentales de la Hoya de Huesca.
CALENDARIO DE PROGRAMACIÓN – ENCLAVES 2026
o Los Músicos de Su Alteza – Leçons Ténèbres
o Una obra selecta del repertorio vocal del Barroco francés, complementada con piezas de Marin Marais y del aragonés José de Nebra. (Festival AnAbArcA).
o Compañía Armonía Danza – Folías de Carnaval
o Una experiencia inmersiva que traslada al público a los bailes de máscaras de los siglos XVI y XVII con música barroca y renacentista. (Festival AnAbArcA).
o Cor Cererols – Si no os hubiera mirado
o Un sugerente diálogo entre lo sagrado y lo profano a cargo de voces graves y órgano. (Festival AnAbArcA).
o Mariví Blasco y Fran López – La Cecchina y las princesas Médici
o Recital para soprano y tiorba dedicado a la figura de Francesca Caccini, gran compositora del primer Barroco italiano.
o Zaruk – Concierto X Aniversario
o Celebración de la década de trayectoria del dúo, sumando voz y vientos para tamizar melodías sefardíes, clásicas y jazzísticas.
o Hugo Bolívar – Ad lucem
o Un recorrido sonoro por la transformación musical hacia los afectos que conmovió a Europa entre los siglos XVI y XVII.
o Todos los Tonos y Ayres – Hija de la seda
o Un viaje que recorre musicalmente la Ruta de la Seda, desde la Europa del siglo XIII hasta la China imperial de la dinastía Yuan.
o Sara Águeda – El arpa del rey David
o Un viaje que utiliza el arpa histórica para recrear la música, la poesía y la práctica artística del Siglo de Oro.
o Confluentia – Confluentia
o Estreno y primicia absoluta de este encuentro que fusiona la polifonía medieval de la Península Ibérica con la herencia clásica hindú del dhrupad.
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Para concertar una visita en la Sede Comarcal, por favor póngase en contacto con el trabajador o departamento correspondiente a través del 974 23 30 30, y le darán fecha y hora para poder mantener una reunión.
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